《梅兰芳艺术谭》　抹不去的记忆
梅之歌（2）

    从朴素的情到华丽的文

    梅兰芳之前的京剧歌唱，无论是青衣还是其他行当，其中内蕴之情都是朴素的，通常只能达到行当的类型化标准，而无法实现个性化的要求，那时歌唱的集中点还在“情”字上，调高声宏、字正腔圆是共同的特点（旦角的腔相对宛转一些），这个“情”也就来得质朴诚挚。应该说，京剧歌唱带给梅兰芳的这个起点还是不错的。但是也有不足，就是在具备朴素的“情”的同时，京剧歌唱少文，甚至无文。这要从两层意义去谈。第一层是歌词太“水”，不要说无法体现历史朝代、地域风貌及人物性格上的种种特点，就连词句文法上的通顺都常常做不到，诸如“马能行”、“马走战”、“地溜平”之类的词组在老戏中比比皆是。第二层是从音韵、旋律上看，各个行当之间的区别不大，每一行当内部的不同人物之间区别不大。换言之，就是那个时代的演员，受自身文化素养方面的局限，还无法真正驾驭、运用歌唱去刻画人物。他们只能根据已有的程式，更根据这些程式后面的大习俗，去简单地勾画所饰人物的大致轮廓。能做到这一点的还可算作能者，大多数人则充其量是在舞台上走过场，甚至只能“以说代唱”—尽管也有音律，但他们的“唱”只能达到生活中“说”的功能。

    梅兰芳从学艺直到1915年之前，其歌唱就是在体现这种朴素的“情”的老路上渐进。从1915年开始的十四五年当中，梅兰芳排演了大量新戏，古装如《嫦娥奔月》、《黛玉葬花》、《千金一笑》等，时装加《孽海波澜》、《宦海潮》、《邓霞姑》等。在这些新编剧目中，尤其是在古装新戏中，梅兰芳歌唱上的集中点，则由以往的朴素的“情”过渡到华丽的“文”。何谓“华丽的文”？似也可以作两解：一是唱词文字典雅绚烂，常能把观众引进光彩照人的文学境界之中；二是曲调上也打破了单一的皮黄而引入了昆曲，并且在引入的过程中，不可能不加以变通。例如《天女散花》末场天女所唱的那一支“风吹荷叶煞”—

    天上龙华会罢，

    参遍世尊，走遍大千，俺也忙煞。

    借得个居士室放根芽，

    抵得过园布地黄金价。

    锦排场本是假，

    箭机锋俺自耍，

    莽灵山藤牵蔓挂，

    作践了几领袈裟。

    叹只叹佛门病医无法，

    说什么弹指恒河沙数劫。

    一半是中宵火尽和灯灭；

    说什么多生性海光明彻，

    一半是半渡风生无船接。

    俺这优昙种遍西方佛土供养匝。

    任凭我三昧罢，游戏毗耶。

    千般生也灭也迷也悟也，

    管他恁么挣扎，

    著了语言文字须差。

    这一段表演在舞台上绝迹已久，根据梅兰芳《舞台生活四十年》第三集中记载，我们可以得知和想见如下几点：